¿SABREMOS ALGÚN DÍA CUANDO Y DONDE NACIÓ EL PUNK?

Creo que va a ser uno de los enigmas más dificiles a resolver del mundo musical.
El Jueves me puse a leer el periódico y aparecía esta noticia:

EL PUNK NACIÓ EN PERÚ.

«Ni en Londres, ni en Nueva York, ni los Ramones, ni los Sex Pistols, el 'punk' nació en Latinoamérica y cantado en español». Esa es la sentencia del nuevo 'Diccionario de Punk y Hardcore (España y Latinoamérica)' publicado por la Fundación Autor y coordinado por Zona de Obras, editorial dedicada a la música y la cultura iberoamericana.

En sus páginas se plantea que la fundación del punk se debe al grupo peruano 'Los Saicos', «héroes anónimos de un género que cambió la historia del siglo XX» con sus canciones urgentes, letras como cuchillos y ritmos atropellados.

Añade el Diccionario que todo comenzó en 1964 en la ciudad de Lima, cuando 'Los Saicos' tocaron los primer ritmos punk. Así lo señala la placa que la Municipalidad de Lince, barrio natal del grupo peruano, mandó colocar en 2006.

Por otro lado, en una historia de similares características y complicada confirmación, se asegura que el término punk se utilizó por primera vez en 1971 en la revista 'Creem', para describir el salvajismo musical de los méxico-estadounidenses 'Question Mark & The Mysterians'.

Este libro alberga las confirmaciones y contradicciones propias del punk y el hardcore, registra momentos increíbles, inéditos e igualmente conocidos por la música popular contemporánea iberoamericana.

Además de repasar el trayecto que recorrieron ambas 'movidas', se describe a los artífices, se reviven anécdotas y se repasan escenarios que confeccionan esta historia tan legendaria como urgente, que trata de abarcar incluso lo inadmisible.

Curioso,¿verdad?
Al menos a mi me lo ha parecido y claro,raudo y veloz,me he puesto a degustar al grupo del que estamos hablando.
Cuando me puse a escuchar los discos que aparecen en ese famoso libro de "Los 1001 discos que hay que escuchar antes de morir" atribuían a "The Sonics" en 1965 la autoría de ser los primeros punks,aunque no lo decían de manera tan clara como se comenta con "Los Saicos".Tanto uno como otro tienen sus primeras composiciones en 1964 y 1965 pero la formación de "Los Saicos" es un poquito anterior,y además son de habla hispana,xD,por lo que les concederé a ellos la condecoración,en mi cabeza,de ser los primeros Punks.También es cierto que su música es bastante más Punk que la de "The Sonics".
Por lo tanto de nuevo tengo que modificar las neuronas punk de mi mente para dejar atrás a "The Sonics" como los primeros punk de la historia y colocar en su lugar a los Peruanos "Los Saicos".¿Al final llegaremos a atribuirles los primeros compases punk a los genios clásicos? ó ¿Quizás fueron algunos romanos los que empezaron a darle caña? finalmente voto porque algún portentoso descubridor consiga descifrar alguna pintura prehistórica que nos desvele que desde aquel inmemorial tiempo proviene la música que harían famosa mundialmente "The Ramones" y "Sex Pistols".

THE SONICS --- THE WITCH.


LOS SAICOS --- DEMOLICION.(Desde luego es una maravilla punk).

MEGADETH --- TH1RT3EN (2011).

Como su propio título indica es el álbum número 13 de este grupo de Thrash Metal.
De nuevo se incorpora a las filas el bajista David Ellefson,miembro fundador y,que no aparecía con el grupo desde 2001.

El Thrash Metal,y en general todo lo que se le parezca puesto que hoy día hay infinidad de estilos,no son mi fuerte.Pero los grandes grupos del género los he escuchado y me gustan en mayor o menor medida.Anthrax,Metallica,Slayer o los propios Megadeth siempre han ido estando presentes en mis escuchas musicales.
Con el grupo en cuestión dejé mi contacto hace bastantes años pero la incorporación de nuevo del bajista,y el malestar causado por "Lulu" de Metallica,ha hecho que me decidiera a escuchar el nuevo disco.Y no he salido decepcionado.Muy al contrario,me ha gustado.

Las canciones son bastante melódicas y potentes,lo que se espera de ellos.Aunque hecho en falta solos de mayor duración en la mayoría de los temas.Nos recorren los oidos con sus canciones que van pasando por el Thrash Metal,el Heavy Metal y el Rock Duro en general,teniendo incluso tiempo para las baladas (en clave de Thrash claro,como debe ser en este caso).

-Dave Mustaine.-Voz,guitarra solista y guitarra rítmica.
-Chris Broderick.-Guitarra solista y guitarra rítmica.
-David Ellefson.-Bajo y coros.
-Shaw Drover.-Batería y Percusión.

01-Sudden death.-Comienza con fuerza y con un buen solo de guitarra que nos adelanta el gran solo que se nos viene después encima.
02-Public enemy Nº 1.-Con un ritmo de los que yo llamo a caballo nos deleitan con este tema muy melódico.
03-Whose life (Is it anyways?).-Una voz que engancha sobremanera con un estribillo bastante pegadizo.
04-We the people.-Al comienzo tenemos un efecto parecido a un megáfono.
05-Guns,drugs and money.-Estribillo pegadizo y buena melodía hacen que este tema esté más cervano al heavy que al thrash.El solo es cortito.Acaba como si se tratara de los años 20.
06-Never dead.-Comienza como una marcha militar que de pronto se despereza y nos deleita con uno de los temas más rápidos y cañeros del disco.
07-New world order.-Mas Hard Rock que Thrash Metal al comienzo pero que se va transformando y termina siendo Thrash total.
08-Fast lane.-Al comienzo se oye un fabuloso efecto como de sirenas.
09-Black swan.-Un estribillo pegadizo.
10-Wrecker.-Un buen solo contiene esta canción.
11-Millennium of the blind.-La balada entra en acción.
12-Deadly nightshade.-Una risita femenina nos adentra en otro tema más cercano al Heavy que al Thrash donde el solo de guitarra es el protagonista.
13-13.-Las guitarras acústicas nos adentran en otra balada que como toda balada que se precie su final es cañero.Es la que dá título al disco y es un cierre perfecto.

Por lo tanto estamos ante un disco escuchable en toda su amplitud pero que no es el mejor de la banda,ni mucho menos.Con un Thrash Metal muy llevadero por su melodía y que desde la primera escucha ya le sacas jugo.

LOU REED & METALLICA --- LULU (2011).

Hablemos pues de la obra experimental del "duo".
Lo primero es comentar que no me ha gustado nada en conjunto aunque tiene algunos pasajes pasables.Unos 10 minutos de un total de más de 85.Con unas magníficas esperanzas puestas en el resultado de esta inusual unión,no he podido escucharlo más de tres veces.

No entiendo como unos músicos de la categoría de los que se trata al escuchar el resultado final no se echan las manos a la cabeza y dejan el proyecto.¡Ah si! Es un disco experiemental,o al menos de ese modo hay que tratarlo.Seguramente el paso de los años hará de el una obra rara apta para completistas.Pero creo que estos se seguirán llevando las manos a la cabeza por lo que estén escuchando.

El disco en si,exceptuando algunos pasajes como digo,parece una mezcla de esas que hacen los disc-jockeys cogiendo dos álbumes de grupos muy dispares y encajando los tiempos y sonidos para que parezcan tener algo que ver.Esto se consigue en este álbum en muy pocos momentos y da la sensación que cada uno de ellos va haciendo lo que mejor les parece.Por supuesto el gran triunfador es Lou Reed pues Metallica practicamente intenta acomodarse a él.En muy raras ocasiones ocurre lo contrario.Se puede decir que son músicos de acompañamiento,o de estudio,para un trabajo de Lou.

Lou Reed y su forma de cantar me cansa muchísimo pero aquí ya se colma el vaso.Tiene momentos de gran altura,sobre todo el primer disco de la "Velvet ...","Transformer" y "Rock'n'roll animal",pero en lineas generales no es un músico que me llame mucho la atención.Otra cosa son Metallica,de los cuales su primera etapa es simplemente genial.Pues aquí de los Metallica de verdad se escuchan sonidos muy,muy aislados.¡Ah si! Es un disco experimental.

-Disco 1-
01-Brandenburg gate.-Hasta se coordinan unos con otros.
02-The view.-Menos mal que podemos desquitarnos con un pequeño solo de guitarra.
03-Pumping blood.-Un sin sentido.Más del estilo de Lou Reed.
04-Mistress dread.-Más del estilo de Metallica.No comprendo que pinta esa voz ahí.
05-Iced honey.-Pasable.Metallica no da mucha caña por lo que puede ser de cualquier grupo.Única en la que Reed se acomoda un poco al ritmo de Metallica.La mejor del disco.
06-Cheat on me.-Muy rayante.Sobre todo la letra con la estrofa repetida hasta la saciedad.

-Disco 2-
01-Frustration.-Una muestra perfecta para ver lo poco que casan el uno con los otros.
02-Little dog.-Es una típica canción Reed en la que la acústica y ¿la viola? nos intentan trasportar al plátano.Es lo más auténtico que podemos escuchar en el disco.
03-Dragon.-Hasta el minuto 2,50 otra típica de Reed para luego entrar Metallica a saco y ya volvemos a tener lo de siempre,esa mezcla tan mala.
04-Junior dad.-De nuevo Metallica acomodados a Reed.Suena bien aunque Reed no tenga esa voz hablada suya tan característica.Los últimos 8,30 últimos minutos sobran completamente siendo una pérdida de tiempo su escucha.Mejor quedarse en los 11,30.

Pienso que es un disco en el que Lou Reed sale con buen pié pero Metallica salen totalmente malparados.Y en un disco en conjunto no debería pasar eso.Pasaremos página.¡Ah si! Es un disco experimental.

GRACIAS JOHN.

Hoy es un día tristísimo para la música en general y para los amantes de los Beatles en particular.Hace 31 años que se despidió de nosotros,por culpa de un malnacido,John Winston Lennon.

Yo había empezado a tomar clases de Karate con 10 años en aquel 1980,concretamente en Abril.Hicimos un grupo de 6 amigos y todas las tardes nos reuniamos en el gimnasio para aprender el arte oriental.Esto fué forjando una gran amistad que conservamos,algunos de los miembros,hasta el día de hoy.
De repente el día 9 de Diciembre nuestro maestro comenzó la clase muy desganado y con visibles muestras de tristeza."¿Qué te pasa?" preguntamos preocupados."Nada chicos,que han asesinado a John Lennon".Nos quedamos a cuadros.No sabíamos nada de la persona en cuestión y nos chocó que Manolo incluso pudiera conocer a una persona extranjera.Al ver nuestra reacción nos explicó que era un cantante famoso que pertenecía al grupo Los Beatles.Jamás habíamos oido hablar de aquello por lo que,nuestro maestro de Karate,comenzó a dejarnos casettes de aquel grupo para que las escucharamos.
La primera que me dejó fué un recopilatorio llamado "Golden Greatest Hits" que se vendía unicamente a los suscriptores del Circulo de Lectores.


Al llegar a mi casa y oir aquella cinta por primera vez,mi vida cambió radicalmente,de un plumazo.
Comencé a hacerme con toda la discografía de la banda pidiéndosela a mi maestro y grabándola.En unas codiciones precarias.Pero llegó un momento en que ya tenía toda la discografía.Incluso aquellos "Rarities","Por siempre Beatles" ó "Beatles again" pasaron a formar parte de mis horas y horas musicales devorando las canciones de los 4 de Liverpool.

Y claro los demás compañeros del gimnasio también escucharon las cintas y,aunque algunos de ellos,grabaron algunos discos no les entró la fiebre con tanta intensidad.También comenzamos ya a escuchar otros tipos de músicas en nuestros momentos amigables.Cosas de la época como Barón Rojo,Leño,Obús,Asfalto,AC/DC,Iron Maiden,Black Sabbath o Kiss estaban siempre presentes.Así cada uno de nosotros fué cogiendo su grupo favorito y,por supuesto,el mio siguió siendo The Beatles.

Dentro del grupo mi Beatle favorito siempre ha sido John Lennon.En principio por su carisma rebelde y finalmente porque,sin saberlo,era el que más me emocionaba con sus canciones.Ya comenté en mi "Desnudando a The Beatles" que "A hard day's night" sin saber quien cantaba y componía las canciones,cuando las grabé en cintas,siempre ha sido mi disco favorito de la banda.Y practicamente es un álbum de John.Su carrera en solitario es la primera que conocí de un Beatle fuera del grupo y,aunque también es la que más me gusta de las cuatro,no es mi motivo de devoción por él.Los Beatles en solitario me gustan como pueden gustarme muchos otros artistas.

Durante buena parte de mi vida la imitación a la persona y personalidad de Lennon pudieron costarme incluso la vida.Pero el vínculo era tan fuerte que no podía dejar de experimentar casi todo lo que el músico había experimentado en su corta vida.Y hoy día que ya le he superado en edad,doy gracias al diablo por haberme permitido sentirme tan cerca y aún seguir por aquí.

Puede que la vida sea así de dura y que la muerte de un genio sirva para que muchas personas conozcan y empiecen a descubrile.Pero así es y la muerte que hoy cumple sus 31 años sirvió para hacerme un amante de los Beatles y cambiar por completo mi vida pues desde ese momento en que escuché "Golden Greatest Hits" todo mi mundo ha girado en mayor o menor medida en torno a los cuatro chicos de Liverpool.

Gracias John.

DESNUDANDO A THE BEATLES --- BEATLES FOR SALE (1964).

Se aproximaban las Navidades de 1964 y tan solo con 5 meses de tiempo desde su disco anterior salió al mercado "Beatles for sale". Concretamente el 4 de Diciembre.
Con respecto a las composiciones en el álbum supone un paso atrás respecto a su anterior disco,en el que todas las canciones eran originales,echando de nuevo mano a temas ajenos que solían tocar en directo sobre todo en Liverpool y Hamburgo.Y es que el tiempo no les daba para más.La agenda de los chicos era tan apretada que no tenían tiempo de componer.
Estuvo 9 semanas en el número 1 (quitando de este puesto a "A hard day's night") pero en comparación con sus anteriores trabajos,las ventas fueron mucho menores.

La portada nos muestra a unos Beatles agotados y con cierta tristeza.Aún así me parece la portada más sublime de su carrera puesto que refleja perfectamente como se sentía el grupo en aquellos momentos.Lo mismo ocurre con el título."Se venden Beatles" nos viene a decir que todo se estaba convirtiendo en un gran negocio.El autor es Robert Freeman que los fotografió en Hyde Park en una sesión de hora y media,al atardecer.Devido al frio que hacía pasaron de desprenderse de sus abrigos,bufanda y chaquetas.La portada era doble y en el interior aparecían los chicos sobre un collage en blanco y negro.Aparecían dos fotos más.Una en color tomada en Hyde Park desde un árbol y otra en blanco y negro tomada en el concierto del Washington Coliseum el 11 de Febrero de ese mismo año.

En Norteamérica se editó como "Beatles '65".Aunque no estaba completo pues se compuso de 8 canciones del británico,una de "A hard day's night" y las dos canciones del single que lo precedía.
Su grabación se realizó entre el 11 de Agosto y el 26 de Octubre.

La edidón en Casette Stereo comienza con un sonido muy,muy apagado que va mejorando a lo largo del primer tema.Es una nota característica que siempre me ha fascinado de este álbum.La voz solista suena por ambos canales.El canal izquierdo está dedicado a las bases,bajo,batería y guitarr rítmica.El canal derecho es para la guitarra solista,los coros,las palmas y teclados.El sonido es bastante aceptable siendo el bajo el instrumento al que mejor se le pude seguir la pista.Las guitarras practicamente destacan en los solos y el bombo solo es audible en los momentos en los que hay una mínima cantidad de instrumentos a la vez.
Mi soporte favorito,el Vinilo Stereo,nos muestra por el contrario una discriminación perfecta de todos los instrumentos con una distrubución de los canales exactamente igual al casette.El bombo se aprecia en multitud de partes más que en el casette,al igual que la guitarra acompañante que casi no se pierde su presencia.El bajo sigue sonando bastante bien.
El CD Mono comienza con la misma obscuridad que el casette y,al igual que este,se va arreglando a lo largo del primer tema.Suena bastante compacto,con el bajo en muy buen plano,aunque perdiendo algo de notoriedad.El nivel de las voces ha descendido sonando a la misma altura que lo demás.Lo único que sube un poco son los solos de guitarra.El sonido del bombo está bastante presente.
El CD Stereo también empieza con la sabida obscuridad que,al igual que en los demás formatos,se va arreglando al llegar al estribillo.Las guitarras suenan muy bajas con respecto a las bases y voces.También quedan muy atenuados los instrumentos añadidos a menos que sean requeridos para un solo.La caja tiene un brillo maravilloso. El reparto de canales es el mismo que en los formatos anteriores consiguiendose un muy buen sonido con unas guitarras que suenan geniales en toda la segunda parte del disco.
El CD Stereo Remasterizado sigue manteniendo ese comienzo obscuro pero algo más atenuado.La distinción de instrumentos es perfecta escuchandose el bombo allá donde antes era imposible(aunque a veces sea una tarea complicadísima).El protagonismo del bajo ha bajado un poco dandoselo a las guitarras,sobre todo las acústicas suenana bastante bien.El reparto de los canales es exactamente igual que en todos los formatos Stereo.

La instrumentación es John Lennon (guitarra rítmica),Paul McCartney (bajo),George Harrison (guitarra solista) y Ringo Starr (batería).En algunos temas hay instrumentación extra que se indicará puntualmente.
De nuevo seguiré el listado de canciones como aparecía en las cintas de casette.Es una maravilla seguir ese track-list que permanece casi intacto en mi memoria.

CARA A:
01-No reply.(3 de Junio/30 de Septiembre).-John compone esta canción en la que aparece con la voz doblada con eco apoyado en la segunda voz por Paul con eco también.Ringo se encarga de las palmas y George Martin del piano. Un Lennon agresivo que en la letra dice a su chica que "si la ve con otro se la carga",es felicitado por su editor musical diciendole que "está mejorando mucho,esto es una historia completa".
02-Baby's in black.(11 de Agosto).-Compuesta por John y Paul a partes iguales también está cantada a duo.Ringo toca la pandereta.La canción tenía mucho éxito en directo pues la cantaban John y Paul en el mismo micrófono.¿Es el primer vals de la historia con instrumentos eléctricos? El toque Lennon en la letra es claro pues nos cuenta que se ha enamorado de una chica que viste de luto por la muerte de su novio.
03-Eigh days a week.(6 y 18 de Octubre).-Con una mayor participación de Paul en la composición es cantada por Lennon con Paul a la segunda voz.John también se hace cargo de la guitarra acústica al igual que George de los coros y Ringo de la pandereta.El título es una frase que dijo Ringo como si fuera un chofer que está agotado de currar.Aunque se pensaba editar como single,no se hizo finalmente.Les sirvió para experimentar en el estudio añadiendo en cada toma diferentes cosas de entrada hasta que finalmente decidieron comenzar con un fade-in.Es decir,comenzar la canción de la nada e ir subiendo hasta alcanzar su volumen,al contrario que el fade-out que es cuando la canción acaba,ir bajando paulatinamente el volumen hasta desparecer.
04-I don't want to spoil the party.(29 de Septiembre).-Compuesta enteramente por Lennon y cantada por John y Paul con John en la guitarra acústica.Ringo se hace cargo también de la pandereta.Lennon se tomó esta canción,que requirió muchas tomas para grabarse,como un ejercicio guitarrístico.Dijo que Paul le ayudó y enseñó mucho de guitarra en la canción.Una maravilla la interpretación de Lennon en esta canción que parece que nos está echando la bronca pero con mucho cariño.
05-I'll follow the sun.(18 de Octubre).-Compuesta completamente por Paul y cantada por él con la voz doblada está ayudado por John en la segunda voz.John de nuevo se agarra a la guitarra acústica y Ringo,en este caso,a los bongos.Es una de las primeras canciones de Paul y hay grabaciones de la época de los Quarrymen en la cual la interpretan John,Paul,George y Stu.Siempre ha parecido una canción de amor pero en ella Paul dice que prefiere seguir al sol en vez de a su chica,así que no.xD.
06-What you're doing.(29 y 30 de Septiembre/26 de Octubre).-Compuesta principalmente por Paul y cantada por el con la voz doblada.John hace la segunda voz y los coros y George Martin toca el piano.En el tema podemos escuchar la grandeza de la batería de Ringo pues es lo más llamativo de la canción.También hay que destacar el gran riff de guitarra.
07-Honey don't.(Carl Perkins)(26 de Octubre).-La canción está interpretada por Ringo.John además de la guitarra rítmica se hace cargo de la acústica.Ringo también toca en ella la pandereta.La canción primitivamente era interpretada por Pete Best y luego por John Lennon hasta que se hizo cargo de ella Ringo.Se dice que durante su grabación para el disco estuvo en el estudio el mismísimo Carl Perkins.

CARA B:
08-I'm a loser.(14 de Agosto).-Escrita completamente por John y cantada por él mismo ayudado de la armónica.Paul hace la segunda voz y Ringo toca la pandereta.Es una canción biográfica en la que John nos declara que bajo la fama está el sufrimiento.La escribió en un avión durante la gira de 1964 por norteamérica.
09-Everybody's trying to be my baby.(Carl Perkins)(18 de Octubre).-Cantada por George con la voz doblada en ocasiones y con eco.John se hace cargo de la acústica y la pandereta.Se registró en una sola toma.La voz de George fué tratada con un sistema de Abbey Road llamado Steed.Con esto se conseguía aumentar tanto el eco que daba la impresión que se cantaba a través de una lata metálica.
10-Rock and roll music.(Chuck Berry)(18 de Octubre).-Cantada por John con eco.John,Paul y George Martin se hacen cargo de un mismo piano.También grabado en una sola toma la energía con la que fué interpretada sorprendió a Berry,declarando que a él le hubiera gustado grabarla así.Formó parte de las canciones que tocaban en directo desde 1959 en Hamburgo y The Cavern.
11-Mr. Moonlight.(Roy Lee Hohnson)(14 de Agosto/18 de Octubre).-Cantada por John con Paul a la segunda voz.Paul toca el organo Hammond y George un tambor africano.Ringo,por su parte,se dedica a los bongos.También viene de las noches de Hamburgo.
12-Words of love.(Buddy Holly)(18 de Octubre).-Cantada a duo por John y Paul.Ringo toca en ella la caja de embalar y las palmas.
13-Kansas city/hey,hey,hey,hey.(Jerry Leiber-Mike Stoller/Richard Penniman)(18 de Octubre).Cantada por Paul con John y George a los coros.George Martin toca el piano.Otro de los temas habiatuales de los chicos cuando no eran famosos.La tocaron en el Liverpool Empire siendo teloneros del propio Little Richard (Penniman).John siempre le animaba a cantarla diciendole:"¡Venga,tío,tu puedes cantarla mejor!¡Venga,venga!¡Suéltate de una vez!".
14-Every little thing.(29 y 30 de Septiembre).-Compuesta por Paul,con una pequeñísima ayuda de John, y cantada por Paul y John (con la voz doblada).John se hace cargo de la acústica,Paul del piano y Ringo de los timbales (por primera vez).En la toma 6,del día 30,Paul eructó interrumpiendose la grabación y al acabar la toma 7 ,auqnue se completó,todos acabaron muertos de risa.Para mí siempre ha sido la mejor canción para cerrar el disco.Nunca me hago a la idea que se cierra con "Everybody's...",excepto en el cassette claro.

Aunque el disco fué un claro paso atrás hay que agradecer que nos brindaran estos temas ajenos que solían tocar en directo.Hoy día se pueden conseguir todos de forma pirata de las distintas actuaciones pero en aquellos años era una tarea casi imposible y al alcance de muy pocos.Si a este disco le sustituimos las canciones no originales por los temas propios aparecidos en singles o maxisingles anteriores y posteriores estaríamos hablando de un L.P. muy distinto en cuanto a calidad pero se perdería para siempre esa influencia artística,que debido al poco tiempo del que disponían,nos quisieron hacer llegar.

La primitiva versión de "I'll follow the sun" con unas fotos muy chulas de los primeros Beatles.

THE BEATLES , HACE 50 AÑOS --- NOVIEMBRE 2011.

Todos los días 1 de cada mes recopilaré las entradas que publique en facebook referente al cumplimiento de 50 años de todas las actividades que fueron realizando los Beatles a lo largo de su carrera como grupo.Disfruten de este pequeño diario-homenaje a los chicos de Liverpool por su 50 cumpleaños de actividades frenéticas.

-Hoy,1 de Noviembre de 2011,tenemos sesión doble.Hace 50 años los Beatles tacaban en "The Cavern" a la hora del almuerzo y por la noche.

-Hoy,3 de Noviembre de 2011,hace 50 años que los Beatles actuaban en "The Cavern" a la hora del almuerzo.

-Hoy,4 de Noviembre de 2011,hace 50 años que los Beatles tocaban en "The Cavern" por la noche.

-Hoy,7 de Noviembre de 2011,hace 50 años que los Beatles tocaban en "The Cavern" a la hora del almuerzo,en el "Merseyside Civil Service Club" por la tarde y en "The Cavern" de nuevo por la noche.

-Hoy,8 de Noviembre de 2011,hace 50 años que los Beatles actuaban en "The Cavern" a la hora del almuerzo.

-Hoy,9 de Noviembre de 2011,hace 50 años que los Beatles actuaban en "The Cavern" a la hora del almuerzo y en el "Litherland Town Hall" por la noche (fué su última actuación en este local.
Y HOY EMPIEZA EL CAMINO A LA FAMA.
La actuación del mediodía en el Cavern fué vista por un personaje fundamental en todo esto.Brian Epstein asistió,acompañado por Alistair Taylor,su ayudante,a la actuación para ver en vivo al grupo del que la gente de Liverpool tanto hablaba y del que le habían pedido su disco grabado en Alemania.
Es famosa la frase que dijo Bob Wooler,el pinchadiscos de la Cavern: "Hoy tenemos entre el público a alguien bastante famoso".

-Hoy,10 de Noviembre de2011,hace 50 años que los Beatles tocaban un pase a las 8 de la tarde en el "Tower Ballroom".Cogían el coche y se iban al "Village Hall" para otra actuación.Y volvían de nuevo a actuar un segundo pase a las 11.30 de la noche en el "Tower Ballroom”.

-Hoy,11 de Noviembre de 2011,hace 50 años que los Beatles actuaban en el "Aintree Institute" de Liverpool.
Luego de madrugada asistieron a una fiesta en el "Liverpool Jazz Centre".

-Hoy,12 de Noviembre de 2011,hace 50 años que los Beatles tocaban en el "Hambleton Hall" de Liverpool.

-Hoy,13 de Noviembre de 2011,hace 50 años que los Beatles actuaban en "The Cavern" a la hora del almuerzo.

-Hoy,14 de Noviembre de 2011,hace 50 años que los Beatles actuaban en el "Merseyside Civil Service Club" y en "The Cavern" por la noche.

-Hoy,15 de Noviembre de 2011,hace 50 años que los Beatles tocaban en "The Cavern" a la hora del almuezo y por la noche.

-Hoy,17 de Noviembre de 2011,hace 50 años que los Beatles actuaban en "The Cavern" a la hora del almuerzo y en el "Village Hall" por la noche.

-Hoy,18 de Noviembre de 2011,hace 50 años que los Beatles actuaban en "The Cavern" por la noche.

-Hoy,19 de Noviembre de 2011,hace 50 años que los Beatles actuaban en el "Cabah Coffee Club" de Liverpool.

-Hoy,21 de Noviembre de 2011,hace 50 años que los Beatles tocaban en "The Cavern" a la hora del almuerzo y en el "Merseyside Civil Service Club" por la noche.

-Hoy,23 de Noviembre de 2011,hace 50 años que los Beatles tocaban en "The Cavern" a la hora del almuerzo.

-Hoy,24 de Noviembre de 2011,hace 50 años que los Beatles actuaban en el "Casbah Coffee Club" y en el "Tower Ballroom" de Liverpool.

-‎Hoy,26 de Noviembre de 2011,hace 50 años que los Beatles actuaban en el "Hambleton Hall" de Liverpool.

-Hoy,27 de Noviembre de 2011,hace 50 años que los Beatles actuaban en "The Cavern" a la hora del almuerzo.

-Hoy,28 de Noviembre de 2011,hace 50 años que los Beatles actuaban en el "Merseyside Civil Service Club" de Liverpool.

-Hoy,29 de Noviembre de 2011,hace 50 años que los Beatles actuaban en "The Cavern" a la hora del almuerzo y por la noche.

SIDONIE --- EL FLUIDO GARCIA (2011).

Hace poco más de un año,en la Sala La Riviera de Madrid,pude ver el último concierto de la gira de los catalanes Sidonie,de su álbum "El incendio".
Me había llevado a verlos en directo las fantásticas canciones que fabricaban el trio.Aunque empezaron cantando en inglés sus tres últimos trabajos habían sido en castellano y,es con ellos,con los que consiguieron abrirse un hueco en el panorama musical español.
Yo los conocí con el álbum "Costa Azul" que,de momento,me parece su mejor obra.Pero con este disco que han lanzado ultimamente casi consiguen la calidad artística del aparecido en 2007 (aunque son significativamente distintos pues "Costa Azul" es puro pop y "El Fluido García" es pura psicodelia).Con este nuevo trabajo vuelven a sus inicios psicodélicos pero con la experiencia acumulada en todos esos años.

El nombre viene dado por un líquido,El Fluido García,que tienen que beber los tripulantes de una nave para no rejuvenecer al viajar en el tiempo.Está sacado de una novela escrita en 1881 por Enrique Gaspar y Rimbau llamada El Anacronópete que es el nombre que da el protagonista,Sindulfo García,a su máquina.

Las bases del disco se hicieron en directo en la sala A de los Estudios Music Lan de Avinyonet de Puigventòs en Figueras.El resto de la grabación,voces,arreglos y mezclas,se han hecho en el Estudio Blind Record de Poble Nou de Barcelona.Con la producción de Sidonie y Santos & Fluren.
Las canciones están compuestas en su totalidad por Marc Ros excepto una escrita por Jesús Senra.El batería Axel Pi queda,por lo tanto,excluido en esta labor.
Durante todo el disco podemos degustar sonidos siderales y espaciales aderezados con voces y coros del más alto nivel.Además hay varios tramos que nos transportan a la música indú tan de moda en los años psicodélicos por excelencia.

01-El bosque.Parecemos estar transportados al bosque de otro planeta en esta canción que salió como adelanto del disco.Hacia el final podemos escuchar la guitarra y los demás instrumentos en llamada-respuesta (me recuerda mucho a Zeppelin).
02-A mil años luz.Mi tema favorito del álbum.Nos transporta al espacio sin perder la esencia Sidonie.Cada vez que la escucho se me ocurre que pueden haberla compuesto pensando en el "2000 light years from home" de los Rolling,aunque no tiene nada que ver con ella.También le hace un guiño al comandante Tom (seguro que se refiere al de Bowie).Buenas y potentes lineas de bajo.
03-Carnaval.Típica Sidonie pero con infinidad de adornos.Con bongos y cuerdas que le dan un aire indú.
04-Alma de goma.Un claro homenaje a los Beatles.En la letra desfilan palabras como "Corbata de espejos","Morsas","Taxis de papel" o "Nada es real".Incluye unos pasajes de emisoras de radio tal y como hicieron los chicos de Liverpool en "I am the walrus".
05-Negroni.De nuevo los sonidos indues nos adentran en este tema instrumental.Multiples instrumentos deambulan por sus 3.00 minutos,incluso se escucha la típica "pandereta" navideña.
06-El aullido.Tema más normalito con una voz en las estrofas muy lenta que parece que con cada palabra va a terminar la frase.Aún así no faltan los adornos psicodélicos.
07-Bajo un cielo azul (de papel celofán).Puede considerarse una suite de 4 canciones en 1 y es que hay tanta diferencia en los 4 tramos que se dividen estos 7.00 minutos que te da para pensar eso.El primer tramos es "a capella" (me recuerda al "Because" sin instrumentos).La segunda es un canto al absurdo maravilloso.La tercera es más lenta y típica Sidonie.Y por último nos encontramos con otro estilo distinto en el que destaca la guitarra acústica.
08-Tormenta de verano.Los sonidos siderales adornan muy bien esta melodía pegadiza.
09-La huida.Con la voz muy tratada en algunos momentos es el tema que canta Senra.Es un maravillosos lio de guitarras,batería,panderetas y bajo.
10-Perros.Algo así como sonidos trivales con grandes momentos de la batería en un tema típico Sidonie.
11-No mires atrás.El bajo suena sensacional.En el tramo final se pueden escuchar voces al reves (como hicieron los Beatles).Cuando parece que todo ha acabado nos deleitan con un trocito mas cantando "Bajo el cielo azul" con unos buenos juegos de voces.

Un buen disco para degustarlo unas cuantas veces ya que en cada escucha se van descubriendo matices nuevos,como todo disco psicodélico que se precie.Si "Costa Azul" es su 10 particular,en este caso me atrevo a darle un 8.5.

LOS SCORPIONS PASAN RAPIDAMENTE POR LISBOA

Viernes 11-11-11 a las 9 de la noche hora de Portugal,10 de la noche hora de España.
Tras un corto viaje devido a la alta velocidad nos plantamos en el Pabellón del Atlántico,en pleno Parque de las Naciones,para poder disfrutar de la única actuación cercana disponible de los Alemanes.Aún así llegamos con dos canciones de retraso,aunque las escuchamos por las escaleras y el interior del pabellón.Un punto negativo es que no sean los asientos numerados pues,al llegar tarde,nos tuvimos que conformar con estar en el lateral izquierdo del escenario y no pudimos ver casi nada de los efectos que descargaron sobre el público.También hay que reconocer que un punto a favor de este lugar es poder ver a los artistas bastante cerca,a tiro de piedra vamos.Por lo tanto el concierto resultó ser como se hacían antiguamente,los artistas cantando en el escenario y unas cuantas lucecitas de colores que los acondicionaban.Es la primera vez que veo a un grupo grande desde tan cerca (a excepción de las tres canciones que se suelen echar los Stones en medio del estadio) y posiblemente no será la última pues es subidón de tener al grupo durante todo el concierto tan cerca y poder observar todos sus movimientos (estudiados y con cruces de posición en el suelo del escenario) es tan maravilloso como ver el despliegue de efectos.
Lo que peor llevé en este lugar es el sonido.Los graves eran tan evidentes que tapaban muchos detalles.

Como digo llegamos al control de entradas hacia la mitad de "Sting in the tail".Entramos y mientras buscamos la puerta y miccionábamos (3 horas de coche sin parar hicieron su efecto) también sonó "Make it real".Y por fin nos acomodamos para degustar ya todo el resto del show.Nada mejor que hacerlo con "Bad boys running wild",nos vino al pelo para comenzar a movernos desenfrenadamente.En "The Zoo" Klaus tiró infinidad de baquetas,sus movimientos estaban perfectamente estudiados para tirarlas en el punto exacto para que la gente alargara mucho las manos en el borde de la pasarela.Diablos como pude disfrutar viendo "Coast to coast" desde esa posición con los Scorpions fantásticos a las guitarras.Luego llegó "Loving you sunday morning" con ese ah-ba-ba-ba-ba-ba-ba que hizo vibrar el pabellón.
Aquí llegó un parón rockero para desgranar unas baladas.La primera fué "The best is yet to come" con todos los músicos en la pasarela,incluso el batería se sentó en una silla que llevaba incorporado un cajón.La participación propuesta al público fué sensacional,se notaba que se habían escuchado el último disco.Seguidamente tocaron "Send me an Angel" que no me la esperaba pues la tocan en algunos lugares si y otros no.Fué emocionantísimo porque a mi hija es la que más la gusta y pudo resarcirse de el agobio por no escucharla que tenía hasta ese momento.Solo por esto ya mereció la pena el viaje.Además ella era la que estaba en la posición más alejada del escenario y pudo ver casi todos los efectos y por descontado que mejor que los viera ella que yo.La tercera balada fué "Holiday" en la que el público también la acompañó convenientemente.
Hasta este momento no miré mucho al bajista pero el tio no paraba quieto tampoco,subiendose a todos lados y corriendo de un lado para otro.Luego sonaron "Raised on rock","Tease me please me" y "Dynamite" para resarcirnos de las baladas y mover las cabezas como locos.En este tramo ya cogió Jabbs la guitarra con las rayitas tan característica y buena parte de mi atención se centro sobre él.El solo de batería "Kottak Attak" ejecutado por James estuvo en su justa medida.Al final se desprendió de la camiseta mostrándonos su tatuaje.Y aquí llegó mi momento,con "Blackout" y el loco de Rudolf con ese gorro blanco en la cabeza.Que pasada.Es el que más me hizo disfrutar con sus correterías y locuras.Es el único miembro fundador que queda y tiene ya unos añitos (empezó en el 65).El solo de guitarra "Six string sting" sonó excelente,¡cómo puede hacer esas cosas con la 6 cuerdas! El púbico aplaudió a raudales.Y con "Big city nights" acabó el concierto pues se despidieron insistentemente.
Pero no,quedaban los bises.Y son esas que todo el mundo conoce y que coreó la gente sin problema."Still loving you","Wind of chance","Rock you like a hurricane" y "When the smoke is going down".De nuevo otra despedida en la que tiraron infinidad de puas y baquetas.Una cosa que me llamó mucho la atención es que sabiendo que "Somoke is going down" es la última canción la gente no se resignaba a irse y el griterío era tremendo para que volvieran a salir.No lo conseguimos,claro,pero no fué por falta de ganas de pedirlo.Otra cosa llamativa era la poca indumentaria Heavy que se veía en el concierto.Al contrario que en España que quien más quien menos va acorde al concierto.

Las dos despedidas me parecieron excesivamente largas,podían haberse echado un tema más,porque el concierto es muy corto,no llega a las 2 horas.Aún así merece la pena verlos,sobre todo siendo su última gira,y alimentarse el espíritu de las canciones en directo que todo amante del rock conoce desde hace años.También prefiero los temas rockeros y con 3 baladas sería suficiente,pero ya se sabe que son los baladistas del heavy por excelencia y tienen que dar algunas más.Pero lo que si es imperdonable es que no tocaran ni un solo tema de su etapa primitiva,es decir,del "Tokyo Tapes" hacia atrás.Es mi época preferida y al menos un guiño a esa época podrían tener.Hubiera dado lo que fuera por escuchar "In trance" en el repertorio.

SCORPIONS --- STING IN THE TAIL (2010).

Con algo así como año y medio de retraso y devido a la inminente gira de los Alemanes me he puesto con este trabajo.Aparecido en el mercado el 19 de Marzo de 2010 se me ha encogido el corazón por no haberlo disfrutado antes.Desde luego es el disco que más veces he escuchado en todo el año (y eso que solo han sido en estas dos últimas semanas).Y por supuesto tiene todas las de ganar en ser el mejor disco que he escuchado este año y que más me ha sorprendido (junto a "material defectuoso" de Extremoduro).
Aunque la formula está más que descubierta es un gran disco para la despedida que han anunciado.Editado como su último disco como grupo en el estudio han conseguido mantener el tipo en todo lo alto y a la altura de lo que son leyendas: Una gran banda de Heavy metal y Unos grandes baladistas.Seguro que algunas de sus canciones,en el futuro,aparecerán en los típicos recopilatorios de "Lo mejor de..." ó "The very best of ...".

Por lo tanto tenemos al grupo deleitándonos con unos potentes riffs y unas grandes melodías de guitarra y voz.Es un disco en general potente y con fuerza aunque hay tiempo para el descanso baladista.Son tres las baladas que emergen y también hay un tema que está a medio camino entre la balada y algo más de dureza.De sus 12 canciones tan solo veo prescindibles 2, las números 9 y 10 ( y la 9 no entera,se salva el solo de guitarra).Los solos en general son cortitos pero efectivos.El bajo y la batería hacen su trabajo perfectamente.La voz de Klaus sigue con su gran calidad de siempre.Hay bastantes coros que en algunos momentos emocionan especialmente.Se nota que es un grupo que ya lleva una larga trayectoria y estan conjuntados a la perfección.Esperemos que así sea también sobre el escenario.

01-Raised on rock.Un buen comienzo para el disco que incluye,muy sutilmente,el efecto utilizado anteriormente en "The Zoo".Se despide con un buen solo pero cortito.
02-Sting in the tail.Heavy clásico.Buena melodía.La voz enrarecia del principio y del final me encanta.
03-Slave me.Lo mejor del tema,los coros.
04-The good die young.Es la canción que está a medio camino entre la balaba y el rock duro.La voz de Klaus en las estrofas,como hablada,es chulísima.
05-No limit.Entrando como un caballo salvaje es el tema que más me gusta del disco.Puro Scorpions.Melódica,pegadiza y cañera.
06-Rock zone.Un buen solo para esta canción al más puro estilo AC/DC.
07-Lorelei.La primera balada y la mejor de las tres.Son unos maestros en este arte.
08-Turn you on.Retoman de nuevo la marcha.En ella se encuentra el momento batería del álbum.Los "come on" son magníficos.
09-Let's rock.El mejor y más largo solo del disco hacen que la canción no sea tan prescindible.
10-Sly.Balada típica pero la peor de las tres.
11-Spirit of rock.Dominada por los "yeah!yeah!yeah!" nos deleita además con un buen solo y unas buenas lineas de bajo.
12-The best is yet to come.La tercera balada que es bastante pasable con ese "Heo,Eo" de los coros que queda francamente bien.

Lo dicho una despedida de los estudios a la altura del grupo y que nos devuelve a unos Scorpions mágicos como en sus años de gloria.Los viejos rockeros,si quieren pueden.

THE BEATLES , HACE 50 AÑOS --- OCTUBRE 2011.

Todos los días 1 de cada mes recopilaré las entradas que publique en facebook referente al cumplimiento de 50 años de todas las actividades que fueron realizando los Beatles a lo largo de su carrera como grupo.Disfruten de este pequeño diario-homenaje a los chicos de Liverpool por su 50 cumpleaños de actividades frenéticas.

-Hoy,9 de Octubre de 2011,hace 50 años que John pasó su 21 cumpleaños con Paul en París.

-Hoy,15 de Octubre de 2011,hace 50 años que los Beatles tocaban en el "Albany Cinema" a la hora del almuerzo y en el "Hambleton Hall" por la noche.

-Hoy,16 de Octubre de 2011,hace 50 años que los Beatles tocaban en "The Cavern" a la hora del almuerzo.

-Hoy,17 de Octubre de 2011,hace 50 años que los Beatles tocaban en el "Davis Lewis Club" de Liverpool.

-Hoy,18 de Ocrubre de 2011,los Beatles tocaban en “The Cavern” a la hora del almuerzo y de nuevo por la noche.

-Hoy,19 de Octubre de 2011,hace 50 años que los Beatles actuaban en el “Litherland Town Hall”.Esta actuación fue un poco especial pues se combinaron con “Gerry and the Pacemakers” para formar un supergrupo.

-Se cumplen 50 años hoy,20 de Octubre de 2011,de un nuevo concierto de los Beatles en "The Cavern" a la hora del almuerzo y en el “Village Hall” por la noche.

-Hoy,21 de Octubre de 2011,hace 50 años que los Beatles tocaban en "The Cavern" por la noche.

-Hoy,22 de Octubre de 2011,hace 50 años que los Beatles actuaban en el "Casbah Coffee Club" de Liverpool.

-Hoy,24 de Octubre de 2011,hace 50 años que los Beatles actuaban en "The Cavern" a la hora del almuerzo.

-Hoy,25 de Octubre de 2011,hace 50 años que los Beatles actuaban en "The Cavern" por la noche.Lo hicieron junto a Gerry and the Pacemakers y The Strangers.

-Ayer,26 de Octubre de 2011,hizo 50 años que los Beatles tocaban en "The Cavern" a la hora del almuerzo.

-Hoy,27 de Octubre de 2011,hace 50 años que los Beatles tocaban en el "Village Hall" de Liverpool.

-Hoy,28 de Octubre de 2011,Hace 50 años que los Beatles tocaban en el "Aintree Institute" de Liverpool.
También es un día mítico en la historia de los Beatles.Se cumplen 50 años de que Raymond Jones entrara en la tienda NEMS de discos,propiedad de Brian Epstein,preguntando por un disco que habían grabado los Beatles en Alemania.El disco,que solo se había publicado en Alemania,aparecía con el nombre de "Tony Sheridan and the beat brothers" por lo que a Brian Epstein le costó bastante conseguirlo.

-Hoy,29 de Octubre de 2011,hace 50 años que los Beatles actuaban en el "Hambleton Hall" de Liverpool.

-Hoy,30 de Octubre de 2011,hace 50 años que los Beatles tocaban en "The Cavern" a la hora del almuerzo.
También se cumplen 50 años de que dos chicas preguntaron en NEMS,la tienda de discos de Brian Epstein,por el disco grabado en Alemania.Esto hizo que Brian se pusiera manos a la obra para conseguir el disco mirando en las listas de importadores.Dos peticiones del disco en tan solo dos días era para tenerlo en existencia.

-Hoy,31 de Octubre de 2011,hace 50 años que los Beatles tocaban en el "Litherland Town Hall" de Liverpool.

KAXTA --- ARREMETO (2011).

La semana pasada me topé con este nuevo grupo de mi tierra,Extremadura.Por lo que pude luego saber ya llevan varios años en la brecha,un par de discos y un E.P.
Pocos grupos aportamos al rock nacional,por desgracia,pero los que aportamos son de una gran calidad.Extremoduro,El gitano la cabra y la trompeta,Sinkope y ahora Kaxta son nombres punteros que todo aficionado al rock nacional conoce de sobra (y si no es así os emplazo a que lo hagáis pues no defraudan).Eso si estos son de mi querido Badajoz.
En este caso estamos ante un grupo que ha comenzado bajo el Rock Transgresivo,tipo de Rock con que se ha etiquetado a Extremoduro,y es que hay momentos en los que pareces estar escuchando los primeros discos que salieron de la mente de Roberto Iniesta.Se nota un gran paso adelante en este segundo disco con una producción a la altura de los mejores rockeros del pais.

"Arremeto" está plagado de riffs potentes y maravillosos trazando melodías que no dejan indiferente.La guitarra solista nos deleita con buenos solos,quizas algo cortos,pero que sigue con sus labores de solista por debajo de la letra y como una segunda voz en la mayoría de los temas.La batería es perfecta sin muchas florituras pero potente y asentada.El bajo se limita constantemente a su papel,tampoco hace nada destacable,excepto algún tema que destaca con algún dibujo puntual.El teclado suena en su justa medida,aunque tiene hasta sus momentos de solo.Es una de las cosas que no me llaman mucho la atención pues el disco quedaría igual de redondo sin este adorno.Menos mal que no han abusado mucho de el.Esperemos que sigan así.
Y por fin llegamos a la voz.Es algo más delicada que la de Rober,comparando con Extremoduro pues es imposible no hacerlo,pero nos lleva a las mismas sensaciones y divagaciones que hace la del Extremoduro.

Los componentes del grupo son:
-Isidoro Gil (Vocalista,Guitarra eléctrica y principal Compositor).
-Javier López (Guitarra eléctrica).
-Rafael Rodríguez (Guitarra acústica y Guitarra eléctrica).
-Juan Carlos Preciado (Bajo).
-Dani Cardiel (Batería,Cajón flamenco y Coros).

01-Bésame.Comienza con un "amos allá" puramente Extremeño que da entrada a la batería y al bajo en un tema que nos recuerda brutalmente a Extremoduro.Hay un trozo de la letra que está cantado por un megáfono.
02-Dame de mamar.Otro trayazo a lo Extremoduro con un estribillo que se queda pegado al oido a la primera.Contien un solo conjunto de teclado y guitarra.
03-Por las buenas o por las malas.Completamente Extremoduro con una buena ejecución guitarrera y un estribillo espectacular.
04-No queda nada.Comienzo apoteósico para un tema potente que nos pone en duda la evolución y la vida del ser humano.El mejor solo de guitarra del disco está aquí.
05-Arremeto.Desmarcándose un poco de los Extremoduro en algunos tramos comienza el bajo este tema y nos deleita con algunas buenas lineas.La segunda voz me parece acertadísima y excelente.
06-Los pájaros de mi cabeza.Comienza como Extremoduro pero se torna al estilo de Reincidentes gracias a las dos voces que llevan el tema.Una gran letra.
07-En otra dirección.Es la balada del disco con el bajo y la batería bastante tiempo solos.Una letra escueta y muy repetitiva.
08-Sudor y frio.Canción de desamor.Es más personal no está calcada de Extremoduro.Un estribillo pegadizo y un solo cortito pero que se mantiene casi hasta el final del tema como una segunda voz.
09-Salvaje y libre.Aparecen de nuevo los teclados muy sutilmente y tiene hasta su solo.Tampoco es comparable a Extremoduro,cosa de agradecer,este tema que nos transporta por partes de la naturaleza.
10-Princesa.Vuelta a la formula del Rock transgresivo.Con un sutil teclado es de las más pegadizas gracias a su estribillo.Un bajo muy activo nos acompaña en la canción.
11-Y que dirán las flores.Rock Urbano para terminar.Un final excelente que incluye un extracto libre de ese famoso poema "Con 100 cañones por banda.."

Un disco precioso con una influencia hasta la médula de Extremoduro tanto en su música como en su letra (por el desfilan todas esas palabras tan de Rober como "Droga","al margen de la ley", "Tetas","Follar","Me cago en tu puta madre","Poner tieso", "Hierbabuena","Huevos", "Enganchao" o "Me cago en tus muertos").Los riffs y estribillos pegadizos le hacen un disco echo para escuchar pero sobre todo para disfrutar en directo y corear la mayoría de los temas.Estoy orgulloso de que salga esto de mi tierra.Disfrutadlo.